Сезон 2013-2014

15 декабря 2014 года Секретариат Союза театральных деятелей Российской Федерации принял решение о присуждении специальной Премии «Золотая Маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». Торжественное вручение Премий и чествование почетных лауреатов состоялось 18 апреля 2015 года в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

ЛАУРЕАТЫ СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРЕМИИ

«ЗА ВЫДАЮЩИЙСЯ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА»

1. ДЖИГАРХАНЯН АРМЕН БОРИСОВИЧ - актер театра и кино, театральный педагог, режиссер, создатель Московского драматического театра п/р Армена Джигарханяна. Народный артист РСФСР и Армянской ССР. Народный артист СССР, Лауреат Государственных премий Армянской ССР и Государственных премий РФ. Кавалер ордена Почета Республики Армения, российских наград − ордена «За заслуги перед Отечеством» IV, III,и II и степени и ордена святого Александра Невского «За труды и Отечество». Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, премий «Кумир», «Хрустальная Турандот», «Золотая Маска». Окончил Ереванский художественно-театральный институт в 1958 – мастерская А. Гулакяна. Работал в Ереванском русском драматическом театре им. К.С. Станиславского. В 1967 перешел в Московский театр им. Ленинского комсомола. В 1969–1996 один из ведущих артистов Московского драматического театра им. Вл. Маяковского. В 1991−1996 преподавал актерское мастерство во ВГИКе. В 1996 на основе своего курса создал Московский драматический театр под собственным руководством, в 2005 стал также и его директором. Снялся в более чем 250 фильмах и телевизионных проектах. Много работал как актер озвучания в радиопостановках и мультфильмах, Москва

2. ПЛИСЕЦКАЯ МАЙЯ МИХАЙЛОВНА - балерина, хореограф, педагог. Народная артистка СССР. Герой Cоциалистического труда. Кавалер трех орденов Ленина, ордена «За заслуги перед Отечеством» IV, III, II, и I степени, ордена Франции «За заслуги в литературе и искусстве», ордена Почетного легиона и ордена Изабеллы Католической. Лауреат Ленинской премии, премии «Российский Национальный Олимп», «Триумф», премии Парижской академии танца им. Анны Павловой, премией «Виа Кондотти». Награждена медалью «Про Финляндия», Золотой медалью Испании за заслуги в области изящных искусств. Почетный доктор Сорбонны, почетный профессор Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. Окончила Московское хореографическое училище в 1943 – педагоги Е. Гердт и М. Леонтьева. Еще до выпуска в концерте училища исполнила одну из партий в номере, поставленном Леонидом Якобсоном, − «Экспромт» на музыку П. Чайковского. После выпускных экзаменов была принята в труппу Большого театра. По приглашению Майи Плисецкой в Москву приехал хореограф Ролан Пети, поставивший для балерины фрагмент балета «Гибель розы» − «Сад любви». В 1975 с исполнения главной партии в балете «Болеро» на музыку М. Равеля началось сотрудничество Майи Плисецкой с Морисом Бежаром. В 1976 хореограф ставит специально для нее и своей труппы «Балет ХХ века» балет «Айседора», в 1979 – балет «Леда» на старинную японскую музыку. В 1984 Майя Плисецкая исполнила главную партию в балете «Федра» Ж. Орика в постановке Сержа Лифаря вместе с балетной труппой города Нанси. В 1983-1984 возглавляла балетную труппу Римской оперы, для которой поставила «Раймонду» на открытой сцене Терм Каракаллы, свою версию «Айседоры», организовала перенос «Федры». В 1987-1990 возглавляла балетную труппу «Театро лирико насиональ» в Мадриде, для которой поставила «Тщетную предосторожность» П. Гертеля, организовала перенос и исполнила главную партию в «Кармен-сюите»; исполнила главную партию в балете «Мария Стюарт» на музыку Э. де Диего в постановке руководителя труппы фламенко Хосе Гранера. В 1990 в Буэнос-Айресе на сцене театра «Колон» исполнила единственную партию на пуантах в «Арене для петушиного боя» хореографа Хулио Лопеса, вместе c балетной труппой Чикаго приняла участие в постановке «By Django» на музыку звезды джаза Дж. Рейнхардта. В 1992 Майя Плисецкая стала инициатором постановки нового балета на музыку Родиона Щедрина «Безумная из Шайо», пригласив к сотрудничеству хореографа Джиджи Качуляну и артистов возглавляемого им Хореографического центра Ренна, Франция. Премьера состоялась на сцене театра «Эспас Пьер Карден» в Париже, потом балет был показан в Ренне. 10 октября 1993 в честь юбилея творческой деятельности балет прошел на сцене Большого театра. В 1995 состоялась премьера нового балета Мориса Бежара «Куразука» П. Мимрана, Т. Майузуми, который стал его подарком к юбилею великой балерины. В 2000 хореограф поставил номер «Аве, Майя!» на музыку И.С. Баха − Ш. Гуно, исполненный на сцене Большого театра. В 2000 Майя Плисецкая в Токио исполнила роль Небесной феи в «Крыльях кимоно» на музыку Т. Ивасиро, соединивших традиции театра Но с классическим балетом. Майя Плисецкая снималась в кинофильмах-балетах «Лебединое озеро», «Сказка о Коньке-Горбунке», «Анна Каренина», в экранизациях балетов «Болеро» и «Айседора», «Чайка», «Дама с собачкой». В 1976 Анатолий Эфрос снял телевизионный фильм «Фантазия» по повести И. Тургенева «Вешние воды», в котором Майя Плисецкая сыграла роль Полозовой. Снималась в художественных фильмах «Анна Каренина», «Чайковский», «Зодиак». Автор мемуаров «Я, Майя Плисецкая» и «Тридцать лет спустя: Сердитые заметки в тридцати главах», Москва

3. ХОМСКИЙ ПАВЕЛ ОСИПОВИЧ – режиссер, художественный руководитель Московского академического театра им. Моссовета. Заслуженный артист Латвийской ССР. Народный артист РСФСР. Поступил на актерский факультет в ЛГИТМиК, но в 1943 со второго курса ушел на фронт. Воевал на Западном фронте, затем был откомандирован во фронтовой театр. После Великой Отечественной войны продолжил учебу. Окончил отделение режиссеров драмы оперно-драматической студии имени К.С. Станиславского в 1947. С 1948 работал актером в Рижском театре русской драмы. С 1951 режиссер, в 1956−1959 главный режиссер Рижского ТЮЗа. В 1959 снова приглашен в Рижский русский театр, но уже в качестве главного режиссера. Одновременно учился на театроведческом факультете Государственного театрального института им. А.В. Луначарского (ГИТИС). В 1961-965 главный режиссер Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. В 1965-1973 возглавлял Московский театр юного зрителя, ставший одним из самых востребованных творческих коллективов столицы. В 1973 поставил в Центральном детском театре (ныне РАМТ) спектакль «Молодая гвардия» по А. Фадееву и в том же году был приглашен Юрием Завадским в качестве режиссера в Театр им. Моссовета. С 1985 главный режиссер театра, с 2000 − художественный руководитель. На этой сцене поставил более 40 спектаклей. Как художественный руководитель приглашал на постановки в Театр им. Моссовета режиссеров разных творческих школ, среди которых Петр Фоменко, Андрей Кончаловский, Юрий Еремин, Роман Виктюк, Марк Вайль, Леонид Хейфец, Сергей Юрский, Геннадий Тростянецкий, Борис Мильграм, Нина Чусова, Марина Брусникина. В разные годы ставил спектакли в Театре им. М.Н. Ермоловой, Театре Сатиры, Театре Российской армии, а также за рубежом – в Париже, Барселоне, Хартфорде (США). С 1969 ведет мастерскую на актерском факультете ГИТИСа, Москва

4. ВИНОГРАДОВА ЗОЯ АКИМОВНА - актриса Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. Народная артистка РФ. Лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга. Кавалер ордена Трудового Красного Знамени. Награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941−1945», знаком «Житель блокадного Ленинграда». Лауреат премии «Золотой софит», В 1949 пришла в Театр музыкальной комедии из художественной самодеятельности. Не имея специального образования, за очень короткий период стала одной из ведущих и любимых зрителями актрис театра. В 1954 окончила студию при Театре музыкальной комедии. За годы работы сыграла почти 100 ролей в самых разнообразных амплуа, многие из которых были написаны для нее. Заметным событием стала работа с режиссером Алексеем Германом в эпизоде фильма «Двадцать дней без войны». Ведущая «Голубого огонька» и телевизионных программ об истории оперетты. В 2011 актрисе был присужден приз зрительских симпатий Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» в номинации «Лучшая женская роль в музыкальном спектакле» за исполнение роли тети Дины в «Севастопольском вальсе», Санкт-Петербург

5. ШТОКБАНТ ИСААК РОМАНОВИЧ - режиссер, создатель и художественный руководитель Государственного музыкально-драматического театра «Буфф». Заслуженный деятель искусств Республики Карелия. Народный артист РФ. Лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга, театральных премий «Золотой софит» и «Петрополь». Окончил Московский военный институт иностранных языков и кафедру режиссуры ЛГИТМиКа в 1965. В 1965−1968 возглавлял созданный из выпускников ЛГИТМиКа Красноярский театр юного зрителя. В 1968−1975 главный режиссер Петрозаводского драматического театра. В 1975−1983 художественный руководитель Творческих мастерских при объединении «Ленконцерт», готовивших новые концертные программы, эстрадные номера для артистов различных жанров. В эти годы в Мастерской занимались В. Полунин, В. Букатич. В 1975 начал работать в ЛГИТМиКе (ныне – Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства) в качестве преподавателя кафедры Музыкального театра и эстрады, руководителя курса актеров и режиссеров эстрады. В 1983 на основе своего курса артистов эстрады создал музыкально-драматический театр «Буфф», названный в честь легендарного петербургского театра, бывшего до революции одним из главных центров притяжения петербургской публики, Санкт-Петербург

6. СЕДЛЕЦКАЯ ОЛЬГА ЯКОВЛЕВНА - актриса оперетты, артистка Магаданского государственного музыкального театра, педагог сценического мастерства Магаданского училища искусств и Северного гуманитарного лицея. Заслуженная артистка РСФСР, народная артистка РФ. Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Родилась в Москве. Окончила музыкальную школу по классу скрипки. Поступила в Московский автомеханический техникум. В годы учебы начала принимать участие в самодеятельности Дворца культуры завода им. И.А. Лихачева, затем в эстрадном оркестре. В 1957 стала лауреатом Московского международного фестиваля молодежи и студентов. Окончила факультет музыкальной комедии Государственного института театрального искусства им. А.В. Луначарского (ГИТИС) в 1964 – курс И.М. Туманова и М.П. Максаковой. После дипломного спектакля была приглашена сразу в несколько московских театров, но предпочла Магаданский музыкально-драматический театр. В 2013 сыграла роль Елизаветы Семеновны в музыкальном спектакле− «Все начинается с любви» по оперетте «Старые дома» О. Фельцмана. В 2014 роль Памелы – «Как бы нам пришить старушку» Д. Патрика. Как педагог вела мастер-классы на курсе РАТИ (ГИТИСа), организованном в 1999 году на базе Магаданского музыкально-драматического театра, Магадан

7. ЯКОВЛЕВ ВАЛЕРИЙ НИКОЛАЕВИЧ - актер, режиссер, сценограф, педагог, профессор, общественный деятель. Художественный руководитель Чувашского государственного академического драматического театра им. К.В. Иванова. Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР. Народный артист РСФСР. Народный артист СССР. Лауреат Государственных премий Чувашской Республики, премии Правительства РФ имени Ф. Волкова, Государственной премии РФ. Кавалер ордена Дружбы, ордена «За заслуги перед Чувашской Республикой», ордена Почета. Окончил Чувашскую студию на актерском отделении Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского (ГИТИС) в 1961 и режиссерский факультет по специальности «режиссер драмы» в 1967. С 1961 работает в Чувашском государственном академическом драматическом театре им. К.В. Иванова, сначала как актер, в 1967−1979 как режиссер-постановщик, в 1979−1990 − главный режиссер, с 1990 художественный руководитель. С 2000 профессор Чувашского государственного института культуры и искусств. Мастер двух выпусков по специальности «артист драматического театра». При активном участии Валерия Яковлева в разные годы были организованы три чувашские студии при Высшем театральном училище им. М.С. Щепкина и одна студия – при Ленинградском институте театра музыки и кинематографии. Неоднократно избирался Председателем Союза театральных деятелей Чувашской Республики. Секретарь СТД РФ, Чебоксары

8. НАЙДАКОВА ВАЛЕНТИНА ЦЫРЕНОВНА - актриса, театровед, профессор кафедры теории и истории искусств и литературы Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств, доктор искусствоведения, член-корреспондент Сибирского отделения Российской академии наук, академик Международной академии наук. Заслуженный работник культуры и Заслуженный деятель науки Бурятской АССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии Республики Бурятия. Награждена медалями «За трудовое отличие» и «За доблестный труд» РФ, Почетными грамотами Народного Хурала и Министерства культуры Республики Бурятия, медалями Республики Бурятия. Окончила актерское отделение Улан-Удэнского театрально-музыкального училища в 1949. В 1949−1958 актриса передвижного Бурят-Монгольского драматического театра, в котором сыграла около 50 ролей. Одновременно училась в Бурятском педагогическом институте, затем – на филологическом факультете Иркутского государственного университета им. А.А. Жданова, который окончила в 1955. Заведовала отделом критики журнала «Байкал». Поступила в аспирантуру Государственного института театрального искусства им. А.В. Луначарского (ГИТИС). В 1962 защитила диссертацию, став первым в Бурятии кандидатом искусствоведения. С 1962 преподает в Восточно-Сибирском государственном институте культуры (ныне – Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств) в Улан-Удэ. Член Ученого совета и Редакционно-издательского совета академии, с 1982 – профессор. В 1980 защитила во Всесоюзном научно-исследовательском институте искусствоведения докторскую диссертацию «Бурятский драматический театр. От возникновения до 1970-х годов». Автор более 150 научных трудов по театроведению и театральной культуре Сибири. Ею создана целая школа театроведов, известных в России и работающих в вузах культуры и искусства по всей стране от Владивостока до Санкт-Петербурга, в странах СНГ и в Монголии. Бессменный руководитель профессиональной творческой секции критиков Союза театральных деятелей Республики Бурятия, долгое время член художественного совета Министерства культуры Республики Бурятия, член совета Национальных театров России, работала в секции критики при коллегии Министерства культуры СССР, Улан-Удэ

9. ПЕТЕР ШТАЙН - учился на факультетах философии и германистики Франкфуртского университета. В 1964 ассистент режиссера в театре «Каммершпиле», Мюнхен. Дебютировал в 1966 постановкой пьесы Э. Бонда «Спасение». В 1968 был вынужден покинуть театр после публичного выступления против войны во Вьетнаме. Поставил «Коварство и любовь» Ф. Шиллера и «Торквато Тассо» И.В. Гете в Бременском драматическом театре, «Раннее утро» Э. Бонда и «Оборотень» Т. Мидлтона и У. Роули в Цюрихе. В 1970 вместе с Кл. Пайманом основал и возглавил театр «Шаубюне» в Западном Берлине, в котором проработал 20 лет. В 2000 в рамках всемирной выставки ЭКСПО в Ганновере поставил «Фауст – фантазию» по И.В. Гете. В 1994 поставил в Москве «Орестею» Эсхила, в 1998 «Гамлета» У. Шекспира для Международной конфедерации театральных союзов, в 2014 «Аиду» в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, в 2015 «Бориса Годунова» А. Пушкина в Театре «Et Cetera». Лауреат премии Союза театров Европы «Европа – Театру», Берлин, Германия

ЛАУРЕАТЫ СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРЕМИИ

«ЗА ПОДДЕРЖКУ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ»

1. Алексей ГОРДЕЕВ - Губернатор Воронежской области

2. Компания «Северсталь»

ЛАУРЕАТ СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРЕМИИ

«ЗА ЛУЧШИЙ ЗАРУБЕЖНЫЙ СПЕКТАКЛЬ, ПОКАЗАННЫЙ В РОССИИ В 2014 ГОДУ»

1. «ТАРТЮФ»

Театр «Шаубюне», Германия

Уважаемые коллеги!

Наш сайт находится в разработке и дополняется каждый день!

Если вы нашли ошибку в тексте или неточность в написании имён, фамилий, дат и др.,

пожалуйста, сообщите нам об этом по электронному адресу:

zm@stdrf.ru

Мы будем признательны за любую информационную поддержку, помощь и соучастие